雖然第89屆奧斯卡頒獎典禮已經過去4天了，但這屆頒獎禮留給人們的談資實在太多，比如頒發(fā)最佳影片獎時的大烏龍，又比如雖未出席卻刷足了存在感的美國新任總統(tǒng)特朗普。

除了這些，在頒發(fā)最佳外語片獎時的一個小高潮，也引起了不少人的注意。▼

雖然很多人說今年是奧斯卡獎的“小年”，不過藝綻君（ID：bjvariety）覺得這份最佳外語片的提名名單還是很強大的：《地雷區(qū)》（丹麥）、《一個叫歐維的男人決定去死》（瑞典）、《推銷員》（伊朗）、《禁忌之戀》（澳大利亞）、《托尼·厄德曼》（德國）。

最終，伊朗導演阿斯哈·法哈蒂執(zhí)導的電影《推銷員》獲得了今年最佳外語片大獎，他之前已經因《一次別離》獲得過此項殊榮，如今再得，堪稱是奧斯卡的“親生兒子”。▼

導演阿斯哈·法哈蒂▲

不過，為了抗議特朗普此前的“禁穆令”，法哈蒂本人并沒有到場，而是找了委托人領獎，并在致辭中發(fā)表了一份聲明，也是挺有個性噠。↓↓↓

很高興第二次獲得這個榮譽。很遺憾我不能出席。我和我的同胞以及其他6個國家的人民，都被擋在了這個國家之外。將人與人之間進行劃分，會讓人與人之間心生恐懼。電影人則擁有一種權力，將鏡頭對準人性中共同的部分，消解這世界上的隔閡與恐懼。

由于《推銷員》未能引進到國內上映，很多人可能對這部影片并不熟悉，在此先為大家介紹一下。

《推銷員》國際版海報▲

如同前作《一次別離》一樣，導演法哈蒂在《推銷員》中依然聚焦伊朗知識分子所處的困境。中學老師尹麥德和妻子蕾娜感情深厚，某日兩人所住的房子成為危樓，無奈之下他們只得臨時找了另一個住所，匆匆入住。

不料，不久后蕾娜在新居中遭到陌生男子的襲擊暈倒在浴室之中，憤怒的尹麥德執(zhí)著于尋找罪犯，卻釀成了所有人都無法承受的慘痛后果。

姑且先不論這一場領獎風波，伊朗電影這些年在國際影壇上的表現(xiàn)，的確令人矚目。除了奧斯卡獎，國際三大A類電影節(jié)對伊朗電影和電影人也都是青睞有加。比如這部《推銷員》，在獲得最佳外語片獎之前，已經在去年的第69屆戛納電影節(jié)上拿下了最佳男演員獎和最佳劇本獎，導演阿斯哈·法哈蒂本人還獲得了金棕櫚最佳導演獎的提名。

伊朗，這個常在國際舞臺上以貧窮、動蕩面目示人的國家，其電影和電影人是如何成長起來的呢？

伊朗電影發(fā)展歷史伊朗電影歷史很長，最早可追溯到1900年，但發(fā)展比較緩慢。

二戰(zhàn)之前，伊朗的民族電影工業(yè)受到國內政局和世界局勢的限制，直到上世紀60年代，畢業(yè)于美國南加州大學電影學院的達魯希·梅赫朱依回國拍攝波斯語電影，才掀起伊朗電影的熱潮，很多新的制片廠建立起來，伊朗電影迎來第一次復興。

達魯希·梅赫朱依1971年拍攝的影片《奶?！?，認為是伊朗電影新浪潮的開山之作▲

1950年到1965年，伊朗共出品了324部電影，德黑蘭在1965年已有72家影院。但是，1979年的“伊朗伊斯蘭革命”，使伊朗電影人開始面臨越來越嚴峻的文化審查和宗教審查，電影工業(yè)一度萎縮。后來為世界影壇熟知的伊朗電影大師阿巴斯就是從這個時期開始電影創(chuàng)作的。

談到伊朗電影，阿巴斯是無論如何也繞不過去的名字。

阿巴斯▲

阿巴斯·基亞羅斯塔米是伊朗最具影響力和爭議性的電影人，當上世紀八九十年代，伊朗人在西方世界還只有負面形象時，是他的電影展現(xiàn)了一張人性的和藝術的面龐。有人將他看做伊朗電影復興的功臣。

1987年阿巴斯執(zhí)導的《何處是我朋友的家》讓他開始在伊朗國外受到注目。據(jù)說，當年黑澤明看過該片后說：“我真希望這是我導演的電影。”

1990年，阿巴斯拍出了名作《特寫》，被英國電影學院列為史上50大經典電影第42位。1997年，他又以《櫻桃的滋味》奪得戛納電影節(jié)金棕櫚獎，登上導演生涯的榮耀巔峰。

阿巴斯展示金棕櫚大獎▲

值得一提的是，阿巴斯與中國電影也頗有淵源。去世前，他曾先后4次來中國準備其新作《杭州之戀》。該片制片人王平回憶：

那時的阿巴斯體力很好，在杭州一連幾天，他帶著伊朗演員巴巴克•卡里米、翻譯和工作人員逛了北山路，去了吳山夜市，看了宋城千古情、去了西溪濕地、杭絲聯(lián)廠、小河直街。還拿著DV，拍了饅頭山社區(qū)坐在老樓道里擇菜的阿婆、樹蔭下打牌的退休老頭、小巷子里騎自行車的小孩兒。

2014年6月16日，杭州，伊朗電影導演阿巴斯在杭州為新影片《杭州之戀》采風。他在西湖邊上停下來拍攝一位寫毛筆字的市民?！?/p>

令人遺憾的是，去年7月5日，阿巴斯因癌癥在巴黎去世，享年76歲?！逗贾葜畱佟芬沧兂闪怂赐瓿傻倪z作。王平認為，阿巴斯的去世對伊朗電影乃至對世界電影都會產生影響：“因為目前伊朗電影界活躍的一些導演都或多或少和阿巴斯有些關系，有的受他風格影響，有的是他的助理。”

不過所幸，伊朗電影的成長并未因阿巴斯的去世而終止，優(yōu)秀的電影人仍然活躍在國際舞臺上，并繼續(xù)獲得世界影壇的認可。這里就再為大家介紹幾位其中的代表。

1 阿斯哈·法哈蒂首先就是目前風頭正勁的阿斯哈·法哈蒂。1972年出生的他，2003年憑借處女作《塵中之舞》正式開始其導演生涯，3年后又執(zhí)導了懸疑片《煙花星期三》，并憑借此片獲得第42屆芝加哥國際電影節(jié)金雨果大獎 ，此后一發(fā)不可收拾，成為伊朗新一代的得獎專業(yè)戶。

尤其是2012年他執(zhí)導的劇情片《納德和西敏：一次別離》，進一步擴大了伊朗電影的國際影響力，不僅獲得第84屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎，還收獲當年柏林電影節(jié)4項大獎。

法哈蒂有自己獨特的電影風格，在引人入勝的同時保持了極大的克制和冷靜。并善于從家庭這樣一個極小的點切入，展現(xiàn)更為棘手的社會問題和道德困境。

2 馬基德·馬吉迪 第二位伊朗導演馬基德·馬吉迪 的作品對國內觀眾來說可能更為熟悉，他的代表作《小鞋子》（又譯為《天堂的孩子》）感動了很多人，這也是首次獲奧斯卡最佳外語片提名的伊朗影片，1999年馬吉迪執(zhí)導的《天堂的顏色》繼續(xù)《小鞋子》的輝煌，蟬聯(lián)了蒙特里爾電影節(jié)上最佳電影獎。之后又推出了反映難民生活的《巴倫》等。在題材上，馬吉迪一直癡迷于兒童題材的電影。

3 賈法·帕納西

賈法·帕納西曾擔任阿巴斯的助理導演，并受過他的扶持。1995年帕納西執(zhí)導的第一部作品《白氣球》就為他贏得了戛納影展金攝影機獎以及東京影展金獎，影片描述一個小女孩和哥哥拜托路人幫他們找回落到水溝底下的紙鈔的故事。

此后他還執(zhí)導了《誰能帶我回家》《生命的圓圈》《深紅的金子》《越位》等，陸續(xù)將威尼斯電影節(jié)金獅獎、戛納電影節(jié)評審團大獎等重量級獎項收入囊中。題材上，帕納西對女性以及社會議題十分關切，這讓他走出了與其他伊朗導演天真通俗路線迥異的風格。

看到這些拿獎拿到手軟的伊朗電影人，很多人可能都會產生一個疑問：伊朗作為一個戰(zhàn)亂不斷、動蕩不安的小國，電影發(fā)展為何會達到如此高度、并得到國際影壇的認可甚至追捧呢？

影評人陸支羽認為，伊朗兒童電影和反抗本土政府的政治題材電影一直在世界影壇上備受關注，但他們并不僅僅只是靠題材取勝，而是在劇作、情感、技巧、表演上都極具伊朗特色，且創(chuàng)作能力都非常值得肯定。”

影評人韓浩月則表示，伊朗電影其實切合了目前電影創(chuàng)作的一種國際潮流，即全世界范圍內對商業(yè)片的厭惡，對文藝片的熱衷。”伊朗電影的人文氣息是很強的，而且很少出現(xiàn)商業(yè)片，作為一個原本的電影小國，它可能更愿意通過提升人文含量來提升其電影方面的國際地位。“

兩位影評人都認為，伊朗電影對于中國電影很具有啟示意義：

韓浩月

“伊朗電影對中國電影最大的啟示在于，告訴中國電影人怎么在拍片的時候放棄一些商業(yè)追求，在文本質量、價值體現(xiàn)上多下功夫?，F(xiàn)在兩國電影的對比來看，是走向了兩個極端，中國電影為了商業(yè)化可謂無所不用之極，而伊朗電影則走向了藝術表達的另外一個極端，表達上比較晦澀，并不注重娛樂性，但我們可以把對方好的元素拿過來。”

陸支羽

“伊朗兒童電影無論在本土還是在國際上都曾享譽盛名，有很多都是國內影迷耳熟能詳?shù)膬和笆方浀浣茏?，中國導演也不乏有人曾借鑒過伊朗兒童電影的成功模式，比如張藝謀的《一個都不能少》、李睿君的《家在水草豐茂的地方》等，都多多少少對伊朗兒童片有借鑒或致敬。

相比國內比較浮躁的電影環(huán)境，伊朗導演沉下心創(chuàng)作，也是真正值得中國導演學習的。”

伊朗電影佳作頗多，在這里也給大家推薦其中一些經典之作。感興趣的朋友可找來看看。

1、《一次別離》

《納德和西敏：一次別離》是阿斯哈·法哈蒂導演的一部電影。導演用冷靜、客觀又充滿關切的鏡頭風格，展現(xiàn)了當代伊朗人在親情和宗教生活方面的糾結，影射批判了伊朗等級分明社會現(xiàn)狀。

2、《天堂的孩子》

《天堂的小孩》又名《小鞋子》，它是伊朗電影史上第一次入圍奧斯卡最佳外語片（提名）的影片，講述一對兄妹與一雙小鞋子的故事，是獻給成人的童話，喚醒人們對童年遙遠的記憶，進而想到貧窮生活與單純、天真、善良、快樂之間的關系。

3、《靜謐的生活》

《靜謐的生活》是“生命三部曲”中的第二部，也是史上十五部最佳伊朗電影之一，它在當年橫掃柏林影展獲得了包括最佳影片在內的五項大獎，卻至今從未在伊朗本土上映過，也許是過于嚴苛的環(huán)境吧，在伊朗這個政治和宗教占主導地位的國家里，像《靜謐的生活》這樣以悲觀的論調無情批判腐朽政權的作品的命運必然如此。

4、《天堂的顏色》

《天堂的顏色》是一部講述孩子的影片，但是它在吸引兒童的同時，也能引起成年人的共鳴，也許導演深知家庭電影的“游戲規(guī)則”：一部不能在成人世界中被叫好的影片休想在孩子們直覺的審視下贏得好口碑。

5.《生命在繼續(xù)》

電影《生命在繼續(xù)》是導演阿巴斯·基阿魯斯達米于1990年伊朗西北部大地震后5個月著手拍攝的電影。故事以一位導演尋找家住地震中心的小演員的經歷為藍本，描寫沿途所見到的居民的生活，由此引發(fā)的思索和領悟。影片獲得1992年法國戛納電影節(jié)羅西里尼人道主義精神獎、金攝影機獎。該片與之前的《何處是我朋友的家》及之后的《橄欖樹下的情人》組成“村莊三部曲”。

6.《醉馬時刻》

巴赫曼•哥巴德由于拍攝了《醉馬時刻》伊朗本土和國際影壇一炮而紅，這部赫赫有名的影片使他晉升為伊朗第四代導演代表人物，與莎米拉•馬克馬巴夫齊名。這是一部獲得廣泛好評的杰作，庫爾德人民的苦難，通過一個孩子的眼睛折射出來。此片榮獲第53屆夏納電影節(jié)金攝影機獎及國際影評人費比西獎。

7.《特寫》

《特寫》據(jù)說是阿巴斯本人最喜歡的作品，獲得了加拿大蒙特利爾國際電影節(jié)魁北克影評人獎。阿巴斯把視線指向了伊朗的草根階層，片中有一個趣味點：闖禍者雖然以詐騙罪被抓，卻從冒充導演一事中獲得短暫的自信心滿足，這是下層人民渴望被尊重的隱約寫照。

8.《橄欖樹下的情人》

伊朗電影大師阿巴斯的深情之作，名震世界影圈之作。影片有著復雜的套層結構，可稱之為“片中片”。伊朗大地震后，阿巴斯到災區(qū)尋找《何處是我朋友的家》中的小演員，由此產生了《生命在繼續(xù)》的構思，而在拍攝《生命在繼續(xù)》時又萌發(fā)《橄欖樹下的情人》的想法。所以人們把這三部作品稱為“三部曲”。

9.《何處是我朋友家》

該片是導演阿巴斯在國際電影界嶄露頭角之作，主要講述了發(fā)生在在伊朗鄉(xiāng)村小學中的故事。他也憑借該片獲得了1987年德黑蘭國際電影節(jié)最佳導演獎，1989年戛納國際電影節(jié)藝術電影獎等。非職業(yè)演員，質樸記錄片式的樸質，成功的表述，也預示著阿巴斯個人的電影風格開始成型。

10.《櫻桃的滋味》

《櫻桃的滋味》是時代精神電影公司于1997年10月10日推出的一部心理劇情片，仍由阿巴斯執(zhí)導。該片講述了厭棄生命的巴迪在尋找能夠幫他辦理后事的好心人的過程中逐漸感悟生命意義的故事。1997年10月10日，該片在意大利上映。1997年該片獲得第50屆戛納電影節(jié)主競賽單元最佳影片金棕櫚獎。

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