新華社臺北11月17日電 題：“一生情意戲里盡”——臺灣知名劇作家王安祈的戲曲人生

　　新華社記者石龍洪、劉斐

　　“我一輩子什么都不會，就喜歡京劇。這一生，我的情感、意念都在戲里。一生情意戲里盡。”

　　年近古稀的臺灣知名劇作家、國光劇團藝術總監(jiān)王安祈，近日在臺北接受新華社記者專訪，道出自己的戲曲人生。

　　她一生摯愛京劇，集創(chuàng)作、教學、編劇與藝術總監(jiān)于一身，被認為是“實務與理論兼具的杰出劇作家”。她以傳承戲曲、推動京劇現(xiàn)代化為終身志業(yè)，將戲曲融入生命之中。

　　10月27日，王安祈在位于臺北的國光劇團接受新華社記者專訪。新華社記者 劉斐 攝

　　打娘胎里開始聽戲

　　“京劇對我而言是胎教。”王安祈笑言，自己戲齡比年齡大10個月，對京劇的興趣源于母親。

　　王安祈的母親生于蘇州，長在天津，自小喜歡京劇，不到十歲就“混”進后臺，向后來成為京劇大師的少年李少春要到簽名照，喜滋滋去沈陽向戲迷舅舅炫耀。不料正逢“九一八”事變，她一到東北就又被推上火車折返天津。

　　那張簽名照成為母親的精神寄托，戰(zhàn)亂年代一路相隨，后來還被帶到臺灣。

　　母親常收聽廣播電臺戲曲節(jié)目，絲竹管弦熏陶著兒時的王安祈。她六歲起便進戲院看戲。

　　“我的情感、經驗全從京劇中來。”王安祈回憶說，她五歲聽《羅成叫關》唱片，竟止不住流下淚來；小學時聽京劇《祭江》，體會到超齡的人生情感。她癡迷于動人的唱腔，抄寫著一句句戲詞念白。

　　在兩岸隔絕年代，她還常聽從大陸流傳而來的京劇唱片，了解新編戲風格。假日，她隨母親踏遍臺北的劇場，常是臺下最小的觀眾。同學中流行的是西洋歌曲，身旁無同齡人聽戲，這令她頗感孤單寂寞。

　　“我所有人生觀、價值觀、道德觀都來自戲曲。”王安祈很小就開始思考，為什么京劇難以被現(xiàn)代人接受？默默立志“一定要讓京劇現(xiàn)代化”。

　　打造京劇新美學

　　以夢為馬，王安祈對京劇的喜愛隨年齡增長愈加熱烈，朝著志向不停奔跑。

　　上世紀70年代，王安祈毫不猶豫選擇了臺灣大學中文系：“我要讀文學，把傳統(tǒng)詩詞根基打好，才能更好投入戲曲創(chuàng)作。”

　　她接連在臺大取得學士、碩士、博士學位。學習之余，她看戲也評戲，引起京劇界名家注意。博士畢業(yè)當晚，她便接到改編劇本的工作。

　　《孔雀東南飛》《再生緣》……越來越多劇團找王安祈合作，她忙得不可開交、不亦樂乎。2002年，她受邀擔任國光劇團藝術總監(jiān)，更深入戲曲實務，全力探索京劇現(xiàn)代化。

　　“我想的現(xiàn)代化不是加燈光布景，讓服裝舞臺變得很現(xiàn)代，而是要新編劇本。劇本要與現(xiàn)代人的情感思想接軌，才能被現(xiàn)代人接受。”她說。

　　《三個人兒兩盞燈》呈現(xiàn)的寂寞感，《金鎖記》意象化文辭營造的情境，《孟小冬》喃喃自語的筆法透露絲絲心緒……

　　編劇之于王安祈，像一趟“向內凝視深掘”的旅程。在她筆下，故事還是那個故事，傳統(tǒng)價值未被否定，但運用古典文辭、文學技法，生動捕捉劇中人物情感，立體塑造人物形象。

　　新編京劇大獲好評，吸引了一批新觀眾，也引來不少質疑，甚至有人認為她是離經叛道。

　　2009年冬天，國光劇團攜新京劇《金鎖記》到大陸演出，引起轟動。在北京大學那一場，謝幕時已近晚上11時，“竟有800多人留下座談”，令她始料未及。

　　后來，劇團新編戲獲評“臺灣京劇新美學”，在上海演出時受到戲迷肯定，讓她更堅定京劇現(xiàn)代化探索的方向。

　　“每次創(chuàng)作都是全新探索，”王安祈說，“隱喻、鏡像、后設、意識流、蒙太奇……諸多文學筆法、文化理論與傳統(tǒng)戲曲表演藝術結合，激發(fā)了京劇的各種可能。”

　　10月27日，王安祈在位于臺北的國光劇團接受新華社記者專訪。新華社記者 劉斐 攝

　　兩岸有責任共同傳承京劇藝術

　　“文學化、現(xiàn)代化是京劇新美學的核心價值。它仍在發(fā)展，將與文學及各類當代藝術同步前行。”30年不斷探索，王安祈時時掛念京劇的傳承發(fā)展。

　　1985年起，她先后在新竹清華大學、臺灣大學戲劇學系執(zhí)教30余年。培養(yǎng)戲曲創(chuàng)作人才是她專注的目標。課堂上，她不要求學生編出符合京劇格律的劇本，更強調“把腦袋打開”。

　　“我很幸運，始終留著一只眼睛在高校。”她說，研究教學與實際劇場經驗合而為一，讓她知曉年輕人喜好，更好改編劇本。

　　近幾十年，京劇在臺灣不斷式微。只有一所戲曲學校，還常招不滿人導致人才短缺，師資力量缺乏讓演員基礎不足。為此，王安祈一直呼吁：“劇校劇團應更積極投入人才培育，京劇在臺灣才能薪火相傳、生生不息。”

　　“教學上我們要仰賴大陸。”王安祈說，多年來，兩岸京劇界加強交流合作和人才培養(yǎng)，包括請大陸老師來臺教學，或送學生寒暑假到大陸學習。疫情期間，島內學生也堅持通過視頻方式進行學習。

　　“在大陸的京劇學習環(huán)境下，臺灣學生意識到傳統(tǒng)深不可測，激發(fā)出向上的動力，努力打好基礎。”王安祈對新生代京劇演員的變化頗感欣慰。

　　“世上沒有無根之木、無源之水。每當我構思新戲時，總有影像浮現(xiàn)眼前，那是母親緊捂著簽名照的身影。”王安祈說，京劇源于大陸、根在大陸，京劇在臺灣要發(fā)展好，與大陸的交流必不可少。

　　幾十年來，她奔走兩岸，熱心參與戲曲交流，與大陸同行合作編戲。在她看來，大陸戲曲傳承綿綿不絕，名角如云、觀之不盡，臺灣戲壇則擅長創(chuàng)新，彼此交流更能碰撞出耀眼火花。

　　“戲曲是兩岸共享、共同珍愛的傳統(tǒng)藝術。”王安祈認為，兩岸有責任共同努力，將這一藝術瑰寶傳承下去。

　　如今，王安祈仍奔走于戲曲研究的路上。因與癌癥抗爭多年，不再允許高強度工作，她準備卸下劇團職務。但談及未來，這位劇作家說：“我會繼續(xù)聽戲、評戲。我一輩子都在戲里，都在等待一出更好的戲！”