科技=藝術？
從這個層面上來說，當科技如此深刻地介入藝術領域，科技與藝術似乎已不存在明顯的分界線。
邱志杰更是直接表示，二者的工作方式完全一樣。“真正的藝術家工作起來就是一個實驗者，就是做實驗，一個一個課題去克服，一個一個問題去解決。”
他覺得，藝術家要解決材料的問題、形式的問題、空間的問題，就要去展開實驗。“這個實驗有時候不對，一定是藝術家再回來新改實驗條件。這個工作方法和科學恰好是一模一樣。”
他說：“最近這一兩年我們推科技藝術這個概念，也開了好多藝術與科技的各種會議，永遠會引用福樓拜那句話：科學與藝術在山腳下分手，在山頂上相遇。但我覺得它們就沒分手過。”
在邱志杰看來，這種科技與藝術的界限或許只是人們看待角度的不同導致的。
“今天我們看著是藝術品的東西，比如說越王勾踐劍，是青銅器，上面有銹蝕的銹跡，還有文字。其實那個是當時的國防尖端技術，那個也是科學，只是現(xiàn)在被當作是藝術了。”
展出的“小冰”作品。展方供圖
“人類教小冰畫畫像貓教老虎”
雖然AI所創(chuàng)作的畫作已經(jīng)能辦個展，而且還是有七重身份的個展，但目前藝術界對此并未完全接受。
這些AI畫作是“小冰”在向過往236位西方著名人類畫家學習后，再通過給定的文本或其他創(chuàng)作源激發(fā)，獨立完成的作品。
這種創(chuàng)作方式其實在某種程度上與AI寫詩的邏輯相似——都是先對人類的作品進行學習，再以此為基礎進行創(chuàng)作。
在一般人看來，這似乎很難稱得上是“創(chuàng)作”。有展覽現(xiàn)場的觀者就多次向記者詢問，“這能算是創(chuàng)作嗎”。
展出的“小冰”作品。展方供圖
邱志杰知道，即使在藝術界內部，對人工智能作畫也有不同看法。
不過他認為，“小冰”的數(shù)據(jù)比人大，腦子轉得比人快，還不休息、生病。“所以‘她’可以想出很多點子，甚至也會自動做市場調查……”
在他看來，今天AI的處境其實和幾百年前攝影術剛產生時的情形一樣。當時畫家的工作被照相機所取代，但同時繪畫也被重新定義了。
“我覺得人類教小冰畫畫有點像貓教老虎，是在培養(yǎng)一個‘敵人’，但是只有這個‘敵人’夠強大，藝術家自己才會進步，人類自身才會進步。”(完)
