用攝影向社會禁區(qū)進攻

荒木經(jīng)惟（日本攝影師、當代藝術家）

　　在當代藝術家里，荒木經(jīng)惟可能是最“污”的一個。

　　裸體、捆綁、繩藝、花卉、天空……都是這個年過七旬的日本老頭經(jīng)常選擇的主題，他會把模特褪去衣服、綁縛起來拍照，也會把花卉、食物拍出頗具性暗示的樣子。在他的鏡頭下，有一種自然萬物“泛性”的色彩。

　　離經(jīng)叛道的創(chuàng)作，讓荒木在社會上毀譽參半。

　　有人對他大加追捧，稱贊他是日本后現(xiàn)代文化代言人、東方先鋒藝術的開拓者，他的攝影作品《EROTOS　銀盬照片 鏡心》，就曾在香港蘇富比上拍出了超17萬元人民幣的高價。

　　也有人對他口誅筆伐，批評他是怪獸攝影師、情色攝影師，挑戰(zhàn)公共領域美學，將他的攝影稱為“視奸”。

　　但荒木卻認為，他鏡頭下的情色并不猥褻，而且還是對抗猥褻的工具。他認為禁忌的界定誘發(fā)了人的猥褻之心，想驅(qū)逐猥褻之心，就要驅(qū)逐禁忌，因此拿起相機向社會設置的禁區(qū)進攻。

他把神話剪進藝術

鄔建安（藝術家、中央美術學院實驗藝術學院副教授）

　　民間剪紙、皮影雕鏤、夾宣鏤刻……這些元素在鄔建安的作品中隨處可見，但他并不是一位民間藝術傳人，而是中國當代藝術領域的80后藝術家、中央美術學院實驗藝術學院副教授。

　　對民間藝術的迷戀，讓他形成了獨特的個人風格。他汲取傳統(tǒng)藝術的元素、技藝，還把讀過的神話故事融入作品，讓作品充滿了神秘主義氣息。

　　比如作品《萬物》，就是用上萬個浸蠟鏤空剪紙組成的“三聯(lián)畫”，每一個剪紙的“個體”都清晰可辨，隱約顯現(xiàn)出人體、鳥、魚、骷髏等形象，但構成的“整體”卻像是一團混沌的煙霧，表現(xiàn)出“整體與個體”的主題。

朋友踩畫成為他的靈感

王劼音（畫家、上海大學美術學院教授）

　　朋友來畫室拜訪王劼音，不小心踩到地上的畫，連聲道歉。王劼音卻笑道：“沒關系，你踩出來的效果會激發(fā)我接下去畫的靈感。”

　　不怕畫作“被踩”的王劼音，是我國版畫界大師級人物，從上世紀90年代轉(zhuǎn)向油畫、水墨的創(chuàng)作。作品《還居隱逸圖》拍出近百萬元的高價。無論何種作品，他的創(chuàng)作母題都是大自然，而創(chuàng)作方法都是隨心所欲、不拘一格。他的繪畫包羅萬象，將文人畫對筆觸的感覺、版畫的拓制感覺和涂鴉的隨意性熔于一爐，呈現(xiàn)出濃重的文化氣息，創(chuàng)作風格也是講究隨機應變。

　　王劼音還喜歡利用偶然因素，用不同的應對辦法完成作品。除了叫朋友踩畫外，他還曾把顏料桶放在了一塊畫布上，時間久了生銹，在畫布上留下了印跡。他心生靈感，把印跡用炭筆線條相連，就成了一匹極精彩的馬。

他的抽象畫讓你共鳴

譚平（畫家、中國藝術研究院副院長）

　　作為中國藝術研究院副院長，譚平也會忙里偷閑創(chuàng)作，把自己對于藝術的感悟、人生的體驗，通過畫面?zhèn)鬟_出來。

　　乍看起來，譚平的繪畫作品是非常抽象的，但很多人在欣賞時，都能產(chǎn)生一種異常真實的情感體驗。這種情感共鳴，讓作者將個人化的心境與觀者“相遇”，也獲得了市場的認可。去年，他的作品《無題》就以350多萬元在北京保利拍出。“我享受每一次的落筆，在面對白紙的嘩嘩涂繪聲中，色彩和我的心性自然碰撞，線條與我的內(nèi)心坦誠相見，喚起我由衷傾訴的欲望。”譚平說。

從殘酷青春到山水信仰

尹朝陽（畫家）

　　1970年生的尹朝陽，曾經(jīng)用畫筆描繪過一代人的青春記憶。

　　1990年代，尹朝陽的畫作開啟了“70后”藝術家關于青春感傷的主題探討。以尹朝陽等人為代表的“青春殘酷繪畫”，塑造了一代人的自我形象和情感，使繪畫在敘事性、圖像概念以及美學趣味上，具有一種不同以往的實驗性和思想深度。

　　殘酷青春之外，尹朝陽還涉獵過神話題材，作品既“夢幻”又“超現(xiàn)實”，作品《危險.2》曾在2013年拍出126萬元的高價。

　　近年來，尹朝陽開始了山水風景創(chuàng)作。他認為，“山水”是中國人的一種信仰，如同一種宗教，“傳統(tǒng)”根植于每個中國人內(nèi)心。有人評價，他的山水風景與其說是回望傳統(tǒng)，不如說是作為一個“70后”藝術家無法回避的時代思考。