松太加新作《阿拉姜色》上映，宛如一碗美酒——

流淌出人性的深刻和復(fù)雜

沒有刻意展示自然風(fēng)光、藏傳佛教等藏區(qū)符號，而是以一個普通藏民之家的故事，傳遞出愛與寬容的主題表達(dá)。正如片名的藏語含義一樣，電影《阿拉姜色》是一碗讓觀眾樂意喝下的美酒。正在上映的這部片子由藏族導(dǎo)演松太加執(zhí)導(dǎo)，藏族歌手容中爾甲首次跨界擔(dān)任主演。

在今年上海國際電影節(jié)上，該片收獲評委會大獎和最佳編劇獎。組委會的頒獎詞是：“本片坦誠而深刻，勇敢不妥協(xié)，描述了人際關(guān)系的復(fù)雜，刻畫了在面臨生命終極時刻的希望和救贖。”

靈感 一位老人和一頭驢

《阿拉姜色》最初的靈感，來自藏族歌手容中爾甲在飯桌上講給松太加的一個故事：一位老人前往拉薩朝圣，路上遇到了一頭驢，便把驢一路帶在身邊，到了拉薩后，驢長大了，留在拉薩不合適，帶回家又很麻煩，老人感到發(fā)愁。“他們之間如何建立情感？”這個問題吸引了松太加。

寫劇本前，松太加沿著川藏線采了一趟風(fēng)，回去后，開始動筆。“我學(xué)美術(shù)出身，寫劇本的習(xí)慣是從一個畫面出發(fā)，拓展故事。當(dāng)時我的腦子里浮現(xiàn)出一個畫面：一個男人發(fā)現(xiàn)妻子在臨終時還隨身保留著她前夫的骨灰和二人合影，這個男人的態(tài)度應(yīng)該是怎樣的？”他將這個頗有戲劇性的畫面與老人朝圣的故事相融合，一個月后，《阿拉姜色》的劇本浮出水面。

這是一個關(guān)于承諾與成長的故事：妻子俄瑪發(fā)現(xiàn)自己身患不治之癥，執(zhí)意踏上前往拉薩的朝圣之路，丈夫羅爾基和兒子諾爾吾相繼加入陪伴她。俄瑪在半路病逝，希望羅爾基替自己走完全程，然而羅爾基隨后發(fā)現(xiàn)，原來妻子想去拉薩是為了完成她與死去前夫生前的約定。羅爾基既要忍受嫉妒的折磨，又面臨和繼子諾爾吾的不斷沖突。這趟旅程還能繼續(xù)走下去嗎？

同樣描繪去拉薩朝圣磕長頭的畫面，去年創(chuàng)造票房奇跡的《岡仁波齊》更突出宗教性，而在《阿拉姜色》里，民族特色、宗教信仰只是故事發(fā)生的背景，松太加看重的是這個重組家庭的情感紐帶，刻畫的是一顆顆脆弱敏感而又細(xì)碎溫潤的人心。“我想表達(dá)人的復(fù)雜性，這個故事是一個繼父接納孩子、現(xiàn)任諒解前任的過程，也是一個‘男人變成男人’的過程。”

選角 容中爾甲表演處女作

松太加寫劇本有一個習(xí)慣，喜歡按照演員的樣子發(fā)展和想象故事。最開始給他靈感的容中爾甲，自然成為松太加在寫作時的假定主人公。“尓甲老師的面相和氣質(zhì)有種陌生感，就像一個天平，想象成好人沒問題，想象成壞人也有可能性。再加上他的年齡擺在那兒，各種生活閱歷都有。”松太加說。

劇本剛寫完，松太加就發(fā)給容中爾甲看，哪里知道他一看完就立馬兒打來電話，語氣激動：“特別好！你趕緊來趟成都，咱們商量一下這個事。”二人見面后，借著酒興，松太加開始提出，由容中爾甲飾演男主角羅爾基這一角色。一開始，容中爾甲特別顧慮，覺得自己會毀了這么好的劇本，而且他之前也從未有過表演經(jīng)歷，頂多拍個MTV。他給松太加推薦了很多藏區(qū)演員，但松太加不肯，說“我就是為你寫的”。多番請求之下，容中爾甲才同意出演，并為此剪掉了他標(biāo)志性的長發(fā)。該片也成為其第一部電影作品，而且，他也是出品人之一。

《阿拉姜色》這一片名，也是容中爾甲提供的靈感。當(dāng)時劇組拍到俄瑪去世，容中爾甲提出：“導(dǎo)演，現(xiàn)在是不是有點灰，有點太沉重了？”松太加也有同感。兩人聊起藏民的風(fēng)俗習(xí)慣，容中爾甲說藏民經(jīng)常會唱祝酒歌，這給了松太加一個提示：“阿拉姜色”在藏語中就是“請你干了這杯美酒”的意思，不如就用這個當(dāng)片名？他馬上加了一場一家三口坐在篝火旁唱起祝酒歌的戲，這也成為片中最溫暖的一個場景。

片中小男孩諾爾吉的扮演者賽卻加，是松太加從幾千個孩子里一眼相中的。當(dāng)時松太加派人在各個學(xué)校里尋找二三年級的孩子，工作人員找來許多可愛的孩子，一面墻都是小孩子的照片，但松太加始終覺得不對。他決定自己去學(xué)校找，然后就在教室里一眼看到賽卻加，“就是他了！”有人問：“還需要試戲嗎？”“不用了。”他認(rèn)為，賽卻加的眼神里有種“天然的東西”，劇本里孩子的臺詞很少，全靠眼神傳遞情感。松太加在賽卻加身上看到了可塑性。

拍攝現(xiàn)場，松太加對容中爾甲、賽卻加這兩位非職業(yè)演員的調(diào)教采用的是親自示范：他先演一遍，然后讓演員照著學(xué)，如果有不對的地方再不斷調(diào)整。一開始，容中爾甲一直特別擔(dān)心自己的哭戲，感覺“哭不出來”，但松太加鼓勵他說，肯定不會的，到了情境里絕對能哭出來。果然在實拍時，容中爾甲幾乎毫不費力就流下了眼淚。

鏡頭 不要把藏區(qū)拍得太美

藏族題材的影像風(fēng)格，往往色調(diào)明亮，構(gòu)圖精致，雪山、草原、湖泊、寺廟都是畫面的主角。但《阿拉姜色》的鏡頭質(zhì)樸深沉，風(fēng)景退居于人后，人物的狀態(tài)和情感成為鏡頭捕捉的重點。

“大家都知道藏區(qū)的自然景觀特別好，這是優(yōu)勢。但對我來說，也許這是糟糕的。我更關(guān)注的是那片土地上的人，因為我就在這兒成長，對藏區(qū)感情很深。所以我對那些特別標(biāo)簽化、符號性的東西有點反感。在那些鏡頭里，人已經(jīng)不存在了，人的生命力和個體性都被忽視了。”因此在選景和拍攝時，松太加反復(fù)跟攝影師強(qiáng)調(diào)：一定要抓住人，別把鏡頭拍得太美，“我說你第一次拍藏區(qū)，肯定會被景色迷惑，但你一定要克制住。”片中有多處運動的長鏡頭，他也希望能拍出連貫感和東方文化的氣韻，并在剪輯時注意保留這種韻味。

影片在四姑娘山、阿壩、甘孜、拉薩等地拍攝，基本與片中一家三口的足跡一致。為了拍雪景，還專門去了趟青海。因為此前有過在劇組做攝影、美術(shù)的經(jīng)歷，再加上這已經(jīng)是松太加的第三部長片，他對現(xiàn)場的把控力較強(qiáng)，拍攝過程也非常順利。“一共八九十個人，開車拍攝，我時刻擔(dān)心安全，好在最后我們連一個輪胎都沒有壞過。”該片制作成本在700萬元左右。

盡管藏族題材影片《岡仁波齊》收獲了1億多票房，但松太加卻坦言，“不敢說”對票房有什么期待，因為目前的電影市場很難預(yù)測，“能拿回投資，不賠錢就可以了。”

對于是否會一直堅持拍藏族題材，松太加說自己是一個好奇心特別強(qiáng)的人，如果有一天藏族故事講完了，有機(jī)會的話，也愿意拍其他題材，“很想嘗試拍有點魔幻色彩的影片，因為我就是聽西藏的很多魔幻故事長大的，這片土地給了我很多天馬行空的想象。”