【琴茶一味】
北宋畫家李公麟曾作《西園雅集圖》，表現(xiàn)自己與蘇東坡、黃庭堅、米芾、蔡襄、秦觀等文人雅士在駙馬都尉王詵府中做客聚會的情景，也正是文頭提到的、乾隆臨摹的那幅畫作。通過 《西園雅集圖》我們可以看出，相比金谷園雅集和蘭亭雅集，宋代的雅集活動呈現(xiàn)出了更加多元和松散的特征，一次雅集可以包含多項活動，揮毫題字者有之，撫琴撥阮者有之，打坐參禪者亦有之，而人人皆可自得其樂，大可以一種流動的方式參與到各類不同類型的雅集活動中去。在宋代興盛蓬勃的文化氛圍中，雅集顯然已經成為了廣泛意義上的藝文活動的集中載體。
傳宋徽宗《聽琴圖》局部
在兩宋隱逸、崇道、尚雅的風氣影響下，雅集進一步向著不斷雅化的方向發(fā)展。在宋代之后的文人題材繪畫中，彈琴的場景往往越來越多地取代了絲竹合鳴，烹茶品茗越來越多地取代了推杯換盞；琴與茶，成為了雅集中新的主導元素。如果說唐代的音樂、尤其是宮廷音樂受到了胡樂的極大影響，那么琴在宋代迎來了復興后的高潮；“能得清淡平和之性，方能悟得琴中之趣”，琴的演奏方式和效果與宋人心目中理想化的雅集模式和文人心性是相互匹配的，并被認為彈琴與撰寫詩文一樣可以抒發(fā)性靈。白居易有詩《船夜援琴》，可作為雅集中操琴之風的寫照：“鳥棲魚不動，夜月照江深。身外都無事，舟中只有琴。七弦為益友，兩耳是知音。心靜即聲淡，其間無古今。”琴聲沖和悠遠，沉穆散淡，正切“雅”之正義。試想三兩知己，焚香靜氣，以音樂疏瀹五臟，澡雪精神，當是如何風雅的光景。
◆大阪藤田美術館藏曜變建盞
在唐宋之后的雅集活動中，飲茶往往也代替飲酒，愈發(fā)成為了雅集中重要的組成部分。繼唐代陸羽的《茶經》和蘇廙的《十六湯品》之后，烹茶和飲茶的方式已經非常理論和系統(tǒng)化了。到了宋代，上至九五之尊，下至士大夫階層，依然都對此道極為熱衷。宋代流行的“點茶法”與唐代主流的“煎茶法”不同，須將茶葉末放在茶碗里，注入少量沸水調成糊狀，然后第二次注入沸水，同時以細竹篾制成的茶筅攪動，形成帶有浮沫的表面。這樣的飲茶方式，催生了“斗茶”之風的流行。所謂斗茶，一斗湯色，二斗水痕。茶湯顏色需用茶筅擊拂至純白，色不夠白則說明焙茶火候不對；茶沫勻細，可以緊咬盞沿，久聚不散，故名曰“咬盞”。若湯花不能咬盞，很快散開，湯與盞相接的地方露出“水痕”，則“水痕先退者為負”（祝穆《方輿勝覽》）。這種斗茶之戲本質上與曲水流觴一樣，亦可被看作是一種游戲化了的雅集活動。為了更好地觀察白色的浮沫，宋人大量使用建窯一系出產的黑色茶盞。黃庭堅有“兔褐金絲寶碗，松風蟹眼新湯”之句，形容的正是以建窯盞喝茶的場景，極是雅致。如今，我們仍能從日本的抹茶道及日本人對黑色茶盞的珍視中感受宋代飲茶風尚的余緒，盡管茶文化其實已在東瀛另表一支了。
